INSTRUMENTE AUS DEM GOLDENEN ZEITALTER DES GITARRENBAUES
Die Instrumente des New Zealand String Quartet umfassen das gesamte goldene Zeitalter des italienischen Geigenbaus, von der Familie Amati in Cremona, die den Geigenstil, wie wir ihn heute kennen, standardisierte und ihr Können an Geigenbauer wie Antonio Stradavarius weitergab, bis hin zu Storioni, der als der letzte der großen venezianischen Geigenbauschule gilt.
1619 Amati
Diese Instrumente entstanden im Zuge einer Revolution in der klassischen Musik. Die Amati-Viola von 1619 war Zeuge des Übergangs von der Renaissance zum Barock. Sie wurde im Zeitalter von Montiverdi und Cavalli gebaut und war bereits 80 Jahre alt, als Bach auf der Bildfläche erschien! Auch das Instrument selbst veränderte sich mit der Zeit. Irgendwann um 1800 wurde es verkleinert, um den technischen Anforderungen komplexer neuer Musik von Komponisten wie Beethoven und Brahms besser gerecht zu werden.
Derzeit gespielt von Gillian Ansell vom NZSQ
1705 Goffriller
Das Goffriller-Cello von 1705 entstand in der Ära von Marcello und Scarlatti. Es war ein außergewöhnliches Instrument, das die Werke von Komponisten von Anfang an beeinflusste, Ernest Bloch 1915 zu seiner Schelomo: Rhapsodie Hébraïque inspirierte und bis heute Komponisten mit ständig neuen Werken für das New Zealand String Quartet beeinflusst.
Derzeit gespielt von Rolf Gjelsten vom NZSQ
1730 Guarneri
Die Guarneri von 1730 entstand in Venedig zu einer Zeit, als die großen Kastratensänger wie Farinelli die Superstars der damaligen Zeit waren und Vivaldis Musik für Furore sorgte. Das Instrument war zu dieser Zeit bereits ein berühmtes Instrument und wurde wahrscheinlich zur Uraufführung einiger Konzerte von Vivaldi oder Albanoni verwendet.
Derzeit gespielt von Helene Pohl vom NZSQ
1785 Geschichten
Und die Storioni-Geige von 1785 sollte eine der letzten großen Geigen aus dieser goldenen Ära des Geigenbaus sein. Sie entstand zur Zeit Mozarts und Haydns, politischer Druck führte schließlich zur Schließung der Geigenbauergilden und Kriege erschwerten die Beschaffung von edlem Holz und läuteten das Ende der besten Ära des Geigenbaus ein, die die Welt je erlebt hat oder wahrscheinlich wieder erleben wird.
Derzeit gespielt von Peter Clark vom NZSQ
Fotografieren unbezahlbarer Instrumente
Diese Fotos werden mit bemerkenswerter Präzision mit einer Lumix G9ii-Kamera und speziell modifizierten Storz-Endoskopieobjektiven aufgenommen. Jedes Foto wird durch die Zusammenführung von über 240 Bildern erstellt, die mit unterschiedlichen Brennweiten aufgenommen wurden. Diese Technik erzeugt einen atemberaubenden, höhlenartigen Effekt, der den Eindruck erweckt, als würde sich das Instrument in seinen eigenen Konzertsaal verwandeln.
Lass das Licht nicht aus ...
Als ehemaliger Konzertcellist weiß Charles, wie wichtig es ist, diese außergewöhnlich seltenen Instrumente zu schützen. Bei seinen Fotografien stellt er sicher, dass an den Instrumenten keine Änderungen vorgenommen werden, die über das hinausgehen, was bei einer routinemäßigen Wartung passieren würde. Sowohl Licht als auch Temperatur werden sorgfältig und kontinuierlich kontrolliert, um zu verhindern, dass die Instrumente größerer Hitze ausgesetzt werden, als sie in einer typischen Konzertumgebung ausgesetzt wären. Die Fotosessions werden sorgfältig organisiert, um die Instrumente in einem spielbereiten Zustand abzubilden, einschließlich der korrekten Positionierung des Stimmstocks.
Die Illusion des Raumes
Das ausgedehnte Raumgefühl in Charles‘ Fotografien ist in Wirklichkeit eine optische Täuschung, die durch die Veränderung von drei Schlüsselelementen erreicht wird, die unser Gehirn mit kleinen Objekten assoziiert. Das erste Element ist die Schärfentiefe. In der herkömmlichen Makrofotografie ist nur ein winziger Teil des Motivs scharf, während der Hintergrund deutlich unscharf ist. Charles hingegen fügt Hunderte von Fotos zusammen, um sicherzustellen, dass alles klar bleibt, von der Holzmaserung vorne bis zum entfernten Halsblock hinten. Das zweite Element ist die Verwendung von Weitwinkelobjektiven. Obwohl diese Objektive in der Makrofotografie unüblich sind, erzeugen sie starke Führungslinien und übertriebene Perspektiven, ähnlich wie in der Architekturfotografie. Das letzte Element ist die Beleuchtung. Charles positioniert die Lichter so, dass sie den Stand der Sonne nachahmen. Dadurch wird die Illusion verstärkt und der Betrachter hat das Gefühl, durch einen greifbaren Raum zu gehen.
NZSQ
Diese Instrumente wurden großzügig vom New Zealand String Quartet zur Verfügung gestellt. Seit über 30 Jahren Freunde und Mentoren des Fotografen Charles Brooks.
Die Adam-Stiftung
Die Amati-Viola von 1619 steht dem NZSQ dank der freundlichen Unterstützung der ADAM Foundation als Dauerleihgabe zur Verfügung.
DAVID DUNCAN CRAIG UND DER LILY DUNCAN TRUST
Die Storioni-Violine von 1784 wird dem NZSQ dank des David Duncan Craig und des Lily Duncan Trust als Leihgabe zur Verfügung gestellt.
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